The Guardians of the Galaxy
Scream
Totoro
The Psycho Potato project:
parafras
VT16 vecka 6: The Psycho Potato-project
Psycho (1960) Directed by Alfred Hitchcock Shown: Janet Leigh (as Marion Crane)
- Välj en bild du blir inspirerad av. Det kan vara en moment utifrån en film, en tavla, ett omslag av en bok. Det är ok att använda sig av ett verk som någon du känner har skapat. Om några av er planerar att samarbeta är det också tillåtet, så länge ni presenterar olika verk. Med detta menar jag att: 3 personer får lov att jobba med en film, men ni välja 3 olika moment utifrån den; 2 personer får lov att jobba med en och samma verk så länge den individuella uppfattningen synliggörs.
- Analysera bilden. Försök att svåra på så många frågor som möjligt:
Hur är bilden uppbyggd?Vad ser du i bilden?
Människor, saker, miljöer?
Hur ser bakgrunden ut?
Vad finns i förgrunden?
Vilka delar av bilden uppfattar du som viktiga? Var fastnar blicken?
Hur är bilden tagen: färg, ljus, bildvinkel, komposition. Hur påverkar de tolkning av bilden enligt dig?
Vad gör bilden intressant?
Vilka känslor föder bilden och vad i bilden framkallar dessa?
Vad är det första intrycket du får av bilden?
Vad dominerar i bilden?
Vad berättar den?
Vilket syfte har bilden?
Vem är avsändare och vem är mottagare?
Vad tror du att den som har skapat bilden vill säga dig?
Vilka tankar och känslor väcker bilden?
Vad är det på bilden som får dig att tänka så?
Tycker du att bilden lyckas förmedla sitt budskap?
- Skapa ditt verk. Vi jobbar med parafras. Detta betyder att ditt verk borde påminna bilden du har valt. Ta ett kort. Det är även ok om du använder dig av andra tekniker. Du bestämmer själv hur mycket tid och arbete lägger du på ditt projekt.
Exempel på parafras: remake Julianne Booooooom även Almby
Exempel på verktyg online: Pixlr Photoshop Toolpic
Exempel på bildanalys: Gothic
- Redovisning. Du har tid tills på måndag den 22e februari (senast kl. 8:30) att skicka båda bilderna till mig. Hur redovisningen kommer att genomföras bestämmer vi tillsammans i början av lektionen.
Bra att göra:
- dokumentera ditt process med hjälp av anteckningar eller bilder
- prata med andra om dina idéer
- fråga mig om du är osäkert
- förberedda fler än en bild
- sitt bästa
- ha kul med uppgiften
Inte så bra att göra:
- presentera andras arbete som eget
- inte göra uppgiften
- vänta till sista stunden
Polaroid
Vad kan man göra under nästan 2 timmars lång bildlektion men vi vill inte få elever att måla eller rita? Jag kombinerar min kärlek till bildanalys, behov att jobba mer med IKT och inspiration. Då kör vi!
Lektionen är uppdelat i tre delar: (1) analys, (2) val, (3) verktyg. Det går lika väl att se de som separata lektioner eller en lägre pass (som jag gjort idag). Fördel med en lång lektion gäller mitten del, då den kan diskuteras under arbete med 1:n eller 3:n samt vi får alla att hinna 🙂
1. Analys
Jag har valt The Kiss av Gustav Klimt. Det skulle underlätta arbetet eftersom eleverna redan jobbat med en av hanns tavlor vid ett tillfälle. Vi först fokuserar oss på det vi ser, såsom former, färger. Sedan går vi vidare till personer i bilden, vad hjälper oss att se en av dem som kvinna och den andra man. Mannen har inte varit tydligt för alla, vi hjälper då åt varandra. Diskussionen kring om en man finns på tavlan över huvutaget samt om benen tillhör henne har varit UNDERBART. Rekommenderar varmt att jobba med denna tavla. Vi sammanfattar varan diskussion och sedan går vidare till nästa steg.
3. Jag nu presenterar verktyget som vi ska jobba med: polaroin.
Jag ber elever att försöka tänka som en person i tavlan. De kommer med massa olika exempel, bl.a. att killen har dålig andedräkt, därför vill tjejen inte pussas. Då blir jag tvungen att vissa denna bild av Dixie Leota:
Sen skapar vi detta:
Denna delen går ganska snabbt men… har ni samlat på olika digitala verktyg, som denna, kan jag rekommendera att planera en eller två lektioner bara för att testa. Det skulle gå mycket bättre om de hade möjlighet att fokusera sig bara på undersökning av verktyget och inte resultat. Några kan bli stressade om något går fel, sedan är det alltid bra om de själva upptäcker hur saker och ting fungerar. Man slipper springa runt galet utan kan låta elever hjälpa varandra då dem blir klara lite olika. Samlärande 🙂
2. Jag ber elever att hitta en tavla, en konstnär, eller en verk i någon teknik. Vi diskuterar några, möjliga sökord samt verktyg att söka (förutom datorer har jag även böcker med mig – ingen intresse hos dem då 😉 ) Om elever har jättesvårt att börja, kan jag rekommendera Google Art Project. Sedan ska de försöka göra den till ”egen” bild, som de skulle kunna lägga på Facebook eller Instagram. En selfie 🙂
PS. Färdiga bilder trycker vi ut och lägger på pianot (vi hann inte hänga dem).
Jag älskar variationen. Vissa ”kommenterar” det som syns, andra skapar en bakgrund berättelse. Alla har gjort ett fantastiskt bra jobb.
—–
Bilden från första sidan kommer från: Emilystudios
Aldrig tråkigt med bild
Om exakt 3 månader är jag klar med utbildningen. Jag har redan börjat med arbetsjakt men det som håller mig mest upptagen är examensarbete.
Jag upplever dock att i hela kalabaliken med läsande, skrivande, forskande, diskuterande behövs det lite omväxling.
1. Dagens första lek kommer från La boite verte (kolla först innan ni visar till era elever, vissa bilder är mer vuxeninriktade). Tanken är att välja en tavla och visa storyn bakom den. Vi kan göra en större arbete med detta genom att koppla bildanalys och parafras, men kanske inte idag 🙂
”The son of man” av René Magritte (den i mitten)
”The Scream” av Edvard Munch (sista)
2. ”Do it yourself” doodler hittade jag här. Vi kan börjar med en oavslutat tekning, t.ex.
och sedan skapar vi resten:
Å andra sidan kan man börja med en bild som behöver sammanhang.
För några veckor sedan testade jag detta med elever i åk 1 och fick:
Vet man inte hur ska man börja, kan man ladda när Kathys templets. Här hittar vi olika djur och mindre delar av teckningen färdiga men för detaljer och färgen (om önskat) ansvarar barnet. Några exempel från Kathys sidan:
Det går inte att misslyckas med. Däremot kan vi se hur är det med elevernas fantasi 🙂 Jag ÄLSKAR variationen. Barnen skapar mer stilla bilder men även dynamik och känslor finns. Nästa gång blir det säkert ännu bättre, då fler kommer vaga att testa sina gränser 🙂
Parafras igen
Lite inspiration från Just something och Booooooom. Parafras börjar bli en av mina favoriter när det gäller arbete med konst. Remake projekt använder parafras på mycket bredare sätt då fler olika tekniker och medier används.
Parafras är:
2. en kopia på en tavla:
“St Rose of Lima”, Carlo Dolci – remake by Genevieve Blais
“Self Portrait 1889″, Vincent van Gogh – remake by Seth Johnson
2. tavlans innehåll i nutiden:
“Nighthawks”, Edward Hopper – remake by Bastian Vice
“American Gothic”, Grant Wood – remake by Jesse John Hunniford
“Automata”, Edward Hopper – remake by Or Eitan
3. försök att göra den levande, verklig:
“Weeping Woman”, Pablo Picasso – remake by Frances Adair Mckenzie
“The Ship”, Salvador Dali – remake by Justin Nunnink
4. tolkning:
“Composition With Red, Blue and Yellow” , Mondrian – remake by Katie Jackson
—–
Bildkällor: Just something och Booooooom.
Bilden på första sidan: “Birth of Venus” remake by Julio Cesar León Peña
Parafras
Enligt Wikipedia
är en parafras en omskrivning, omdiktning eller bearbetning av en text, bild eller målning, ett musikstycke, litterärt verk eller konstverk.
Enligt mig ett roligt sätt att få vara elever bli intresserade av konst.
Med parafras kan man jobba mångsidigt. Tidigare har jag nämnt Iain Woodhouse och hans World Without Trees projekt. Han förändra tavlans budskap genom att ta bort en eller några elementär. När komposition är oförändrad kan man leka med teknik, material eller stil, som här.
I denna planering tar läraren arbete med parafras ett steg vidare. Hon konkretyserar mål, arbetsformer samt bedömning (TACK!). Jag antar att hon är en erfaren lärare som dessutom jobbar med elever som är vana att ta mycket ansvar för sitt arbete. Underbart. Innan dess får man nöja sig med små framsteg.
Kathy Barbro, människan bakom Art Projects for Kids använder viktiga delar av kända tavlor för att underlätta för eleverna den första försöket. Tills nu har hon förberedd Mona Lisa, Adele Bloch-Bauer och Van Gogh. Jag har testat att ha alla tre med mig och låtit eleverna välja själva vilken de vill jobba med. Tillsammans har vi skapat möjlighet för mig att få veta vad de kan, är bra på och behöver mer. De hade en rolig och lärorik lektion utan prestationsångest.
1. Presentera alla tre porträtter tillsamman. Prata om olikheter, likheter, gemensamma elementär. Analysera varje tavla tillsammans med dina elever eller låt dem arbeta i mindre grupper. Bildanalysen kan ha en kortare form eller bli en hel enskild lektion.
2. Eleverna väljer en tavla de vill jobba med, dess format (a4 eller a3), teknik (t.ex. oljepasteller, pasteller, vattenfärger) och ett nytt liv för karaktären.
3. Under nästa lektion ha en utställning. Presentera elevernas tavlor som välkända och prata om det de ser.
Nästa gång: Låt dem själva hitta bilder de vill jobba med.
—–
Mer inspiration: Julianne Moore as Famous Works of Art med bl.a.
—–
Bildkälla: Feinkultur bloggen, Beautifuldecay
Gallerie: eget arkiv
Ateljén 